Троица Новозаветная (Сопрестолие), с избранными праздниками и четырьмя евангелистами

Иконография, получившая в современной искусствоведческой литературе название «Новозаветная Троица» (в отличие от ветхозаветного сюжета, повествующего о трех явившихся Аврааму ангелах), относится к особому типу изображения Триединого Божества и существует в двух вариантах: «Отечество», где Христос в виде отрока восседает на коленях у Саваофа, и «Сопрестолие», в котором Сын и Отец представлены сидящими на одном престоле, по сторонам от увенчанной крестом сферы, вверху в лучах парит Святой Дух в образе голубя. К последнему типу как раз и относится средник рассматриваемой иконы. В XVI веке этот извод мог именоваться словами пасхального тропаря «Во гробе плотски»; «На престоле бяше со Отцем и Святым Духом», заимствованным из 109 псалма стихом «Рече Господь Господеви моему: седи одесную Мене, дондеже положу вся враги Твоя подножие ногам Твоим». В Новое время на иконах, получивших бытование у старообрядцев-поповцев, встречаются наименования: «Триипостасное Божество». Этот извод формируется в XVI веке, по всей видимости, в составе сцен Страшного Суда, и впоследствии включается в сложные многосоставные композиции «Символ веры», «Суббота всех святых». Произведения с помещенным в среднике образом Святой Троицы в изводе Сопрестолия, окруженном клеймами с избранными праздниками, довольно редки и появляются в иконописи в конце XVII столетия. Выбор клейм явно обусловлен пожеланием заказчика – выходца из среды старообрядцев поповского согласия, о чем свидетельствуют такие особенности, как двоеперстие и титлы Спасителя «IC XC».

Художественное решение произведения отличается двойственностью, характерной для переходного периода рубежа XVIII–XIX столетий: присущая памятнику колористическая звучность письма отсылает к стилистике барокко, при этом заметно высветленная красочная палитра и локальность цветовых сочетаний, упорядоченная композиция, сухость складок одежд, относительная статичность жестов и движений персонажей уже указывают на эпоху классицизма.

Созданная в Санкт-Петербурге в 1814 году серебряная риза относится к так называемому «картинному» или «живописному» направлению в церковном ювелирном деле Императорской России – оклад точно повторяет живописный оригинал и фактически превращается в чеканную икону. В его стилистике явственно проявились черты раннего ампира – четкость, структурная ясность, измельченность декора, визуальное отделение тонкими полосками жемчужника сцен друг от друга. На гладком фоне металла появляются природные и архитектурные пейзажи, с детальной проработкой их в формопластике. О большом мастерстве ювелира свидетельствует разнорельефная чеканка, равновесие гладких и обработанных канфарником частей, создающих богатую игру светотени и задающих определенный ритм. Края рамы слегка приподняты и декорированы плотным узором из пальметт – прием, также типичный для этого времени. Характерной приметой ампирных окладов являются и накладные венцы с сиянием по краю, в нашем случае расположенные в среднике.