Воскресение – Сошествие во ад, с праздниками

Воскресение – Сошествие во ад, с праздниками в 12 клеймах

Вторая четверть XIX века. Санкт-Петербург или Москва.

Размер: 36 х 30,5 х 2,5 см

Дерево, три доски, две врезные встречные профилированные шпонки, без ковчега, паволока не просматривается, левкас, темпера, золочение.

Авторская живопись очень хорошей сохранности. Местами по краям мелкие выкрошки красочного слоя.

ЗАДАЙТЕ ВОПРОС

Описание

Воскресение – Сошествие во ад, с праздниками
Схема клейм:
  1. Рождество Богоматери;
  2. Введение Богоматери во храм;
  3. Благовещение;
  4. Рождество Христово;
  5. Сретение;
  6. Богоявление;
  7. Вход Господень в Иерусалим;
  8. Преображение;
  9. Вознесение;
  10. Троица Ветхозаветная;
  11. Успение Богоматери;
  12. Воздвижение Креста Господня.

Сюжет на тему Воскресения Христова является одним из самых распространенных в русском религиозном искусстве. Его часто заказывали для церквей, образы небольшого размера выкладывали на аналой во время воскресных служб; их также можно было встретить во многих домах. Популярность таких произведений объясняется емкостью композиционного замысла, включавшего изображения основных событий всего литургического года, с главным церковным праздником – Пасхи, т.е. Воскресения Христова.

О чудесном Воскресении Спасителя сообщается во всех четырех Евангелиях (Мф. 28:1–20; Мк. 16:1–18; Лк. 24:1–49; Ин. 20:1–29), однако ни в одном из них мы не встретим описания самого события, покрытого тайной и произошедшего без очевидцев. В период позднего средневековья под влиянием западноевропейских гравюр в русскую иконопись проникает особый сюжет – «Восстание от гроба». В нем представлен Воскресший Христос, вознесшийся над открытой гробницей, крышку которой удерживает ангел, и потрясенные увиденным, пытающиеся прикрыться от нестерпимого света щитами римские воины. Этот извод становится одним из излюбленных у мастеров синодального периода, причем в качестве образцов используются разнообразные западноевропейские гравюры, в частности так называемая Библия Пискатора, изданная нидерландским гравером в середине XVII века и широко применявшаяся русскими иконописцами в последующие столетия.

В среднике рассматриваемой иконы Спаситель представлен прямолично, в хитоне и развивающемся гиматии (в отличие от широко распространившейся в это время практики изображать Христа полуобнаженным), с торжественным жестом разведенных рук. Триумфальный характер сцены оказался чрезвычайно созвучен настроениям эпохи и фактически заменил традиционное изображение «Сошествие во ад». События происходят в темной пещере, у входа которой виднеются фигуры трех жен-мироносиц, ближайших последовательниц Иисуса, которые, по иудейскому обычаю, первыми пришли к погребальной пещере для совершения обряда помазания Его тела благовонными маслами. Иконография клейм также ориентирована на западноевропейские образцы, переработанные в традиционном ключе. В сцене «Благовещение» архангел Гавриил предстает перед сидящей на столом Богоматерью с лилией в руках; в «Рождестве Христовом» выделяется момент поклонения волхвов; в «Сретении» неожиданно выглядит фигура припавшей к ногам Симеона пророчицы Анны. Интерьерные решения сцен свидетельствуют о знакомстве мастера с законами линейной перспективы. Композиции обрамлены пышными картушами, исполненными золотом с черневым рисунком и воспроизводящими золоченую деревянную барочную резьбу. Тонкость и красота миниатюрного письма подчеркивают праздничную красочность и торжественность этого иконописного произведения.

Художественные особенности образа: тяготение к барочным формам, напряженный сгущенный колорит, живописные по приемам разделки одежд, энергичные и разнообразные позы персонажей в совокупности с некоторой упрощенностью в рисунке, скорописностью живописных приемов, симметричностью в расположении картушей и упорядоченностью орнаментики, соответствуют стилистике «второго барокко» – ретроспективному направлению в искусстве второй четверти XIX столетия. Высокий уровень исполнения иконы не исключает возможности ее создания в Петербурге или Москве.