Воскресение – Сошествие во ад, с праздниками 12 клеймах

Получившая широкое распространение с середины XVII века многосоставная композиция Воскресения – Сошествия во ад, в которой образуется два взаимосвязанных центра, пользовалась популярностью и среди иконописцев последующих двух столетий. В некоторых случаях наблюдается отход от строгого центрического расположения сцен и масштабно выделяется лишь одна из них. В рассматриваемом случае акцент поставлен на «Сошествии во ад», в то время, как под «Восстание из гроба» отведен лишь верхний левый угол. В произведении прослеживается явная ориентация мастера на западноевропейские образцы – в изображении «Восстания от гроба» используется композиционная схема гравюры из Библии Пискатора с воспарившим над гробницей Спасителем в развивающихся одеждах и отпрянувшими в изумлении воинами. О западном влиянии свидетельствует и штандарт в руке сходящего в ад Христа, воспринимавший как «знамя победы». Обращает на себя внимание и украшенная цветным рустом стена Нового Иерусалима, словно сошедшая с полотен итальянских мастеров.

Памятник тяготеет к барочным формам, напряженному сгущенному колориту, живописным по приемам разделкам одежд, взвихренным драпировкам, энергичным и разнообразным позам несколько тяжеловесных фигур. Композиции обрамлены пышными картушами, исполненными золотом с черневым рисунком и воспроизводящими золоченую деревянную резьбу, которой были наполнены церковные интерьеры XVIII века. Тонкость и красота миниатюрного письма подчеркивают праздничную красочность и торжественность этого иконописного произведения. Стиль барокко оказался невероятно востребованным в разных слоях населения и продержался вплоть до XIX столетия, несмотря на господствовавший в это время классицизм. Рассматриваемый памятник был создан во второй половине XVIII века, когда барокко уже утрачивает ведущие позиции в искусстве в центральных областях России, тяготеющих к московской художественной традиции, о чем свидетельствует некоторая упрощенность в рисунке и скорописность живописных приемов.

Нарядность и торжественная пышность образа подчеркивается богатой сверкающей ризой, заказанной спустя несколько десятилетий после написания иконы – в 1852 году в серебряной, гравировальной и чеканной мастерской Василия Сергеевича Семенова. Мастерская В.С. Семенова известна с 1852 года и располагалась на Калужской улице, в его собственном доме. Она славилась серебряными изделиями, украшенными чернью. Расцвет производства пришелся на 1870-е годы. С конца XIX века дело успешно продолжила его дочь, Мария Васильевна. Рассматриваемый оклад представляет одно из самых ранних произведений только что открывшейся мастерской. Он исполнен в стилистике второго барокко и состоит из узнаваемых природных компонентов: пышных листьев, цветов и рокайлей. Однако симметричность в расположении узора и равноакцентность чеканки лишают оклад барочной эмоциональности, присущей произведениям предыдущего столетия.