
Шедевры сакрального искусства из коллекции Олега Кушнирского
Для нас большая честь представить вашему вниманию статью Ирины Александровны Шалиной о коллекции Олега Кушнирского, вышедшую в журнале «Вестник сектора древнерусского искусства» — периодическом издании Государственного института искусствознания.
Шедевры сакрального искусства из коллекции Олега Кушнирского
Любой обладатель произведений искусства, если коллекционирование стало для него не просто коммерцией, а подлинной страстью и знаточеством, мечтает о возможности показать собранные им сокровища миру. В какой-то степени публичное экспонирование любимых им артефактов становится своеобразным мерилом определения уровня собрания, причем как среди профессионалов и критиков, так и среди обычных посетителей. Это наглядно продемонстрировала выставка «Masterpieces of Sacred Art from the Kushnirskiy Collection», проходившая с 26 октября 2024 по 26 января 2025 г. в Музее русского искусства (ТМОRА) в Миннеаполисе, штат Миннесота (США) [ил. 1].

Ил. 1. Экспозиция выставки «Masterpieces of Sacred Art from the Kushnirskiy Collection» в Музее русского искусства (ТМОRА) в Миннеаполисе, штат Миннесота (США)
За два десятилетия ее формирования это первое публичное представление шестидесяти русских икон, большей частью созданных в знаменитых иконописных центрах Палеха, Мстёры, Холуя, Ветки и Гуслиц в последних десятилетиях XVIII — XIX в. Собрание оказалось удивительно цельным как по художественному облику, так и по уровню мастерства входящих в него произведений. «Сегодня я впервые вижу коллекцию на стенах, впервые она предстала для меня и для всех здесь присутствующих во всей совокупности, — признался владелец на торжественном открытии выставки. — Все эти годы иконы находились в хранилище — и даже я, зная каждую икону до мелочей, сегодня смотрю на собрание совершенно другими глазами. Я счастлив и глубоко тронут. Для меня огромная честь выставлять коллекцию в одном из лучших музеев Америки и видеть так много искренне интересующихся людей» [ил. 2, 3].

Ил. 2, 3. Экспозиция выставки «Masterpieces of Sacred Art from the Kushnirskiy Collection» в Музее русского искусства (ТМОRА) в Миннеаполисе, штат Миннесота (США)
Нью-йоркский коллекционер и профессиональный фотограф, до эмиграции в 1992 г. много работавший для частных коллекционеров и музейных институций, в том числе Государственного Эрмитажа, очевидно, тогда и отточил свой глаз на памятниках самого высокого уровня. Покупать иконы в Америке способствовал успешный бизнес, но собирательство стало своеобразным образом жизни. В отличие от многих владельцев, Олег Кушнирский сам подбирал памятники, увлекшись эстетикой поздней русской иконописи, причем в те годы, когда о ее истории еще почти ничего не было написано; и вдали от изучавших ее редких музейных профессионалов [ил. 4].

Ил. 4. Иконы собрания О. Кушнирского в хранилище перед отправкой на выставку
Знаковой оказалась и площадка, предоставившая свою территорию для показа, — Музей русского искусства в Миннеаполисе, ныне оставшийся единственным профильным центром в Америке, где хранятся и экспонируются произведения и артефакты, связанные с российским искусством (всего 13 тысяч экспонатов). Несмотря на свою камерность, это довольно значительный за рубежом центр изучения нашей культуры и истории. Здесь разрабатываются научные проекты и проводится ни один десяток ежегодных выставок, посвященных самым разнообразным ее явлениям, от икон и живописи, графики и фарфора, произведений современных русских художников- эмигрантов, до фотографий, лаковой миниатюры, текстиля, советских плакатов, народного творчества. Бывают здесь и неожиданные, но очень праздничные экспозиции, например, красочных матрешек XVIII–XX вв., представляющих продукцию самых разных исполнителей и центров; или раритетных елочных украшений второй половины столетия, уникальное собрание которых находится в фондах музея.
Наряду с изобразительным искусством в его закромах хранятся старинные иконы, лаковые миниатюры, фарфор, скульптура, ювелирные изделия, национальные костюмы, вышивки и изделия из ткани, резное дерево, вплоть до большеформатных наличников домов нижегородских деревень. Очень много делает музей для популяризации русского искусства, читаются лекции, проводится концерты и мастер-классы.
Основателем его стал галерист и арт-дилер Рэймонд Джонсон, который владеет внушительной коллекцией — более 10 000 отборных картин советских художников, в основном реалистов, что определило его включение в список 100 лучших коллекционеров США [Родионов, 2005]. Определенная часть ее и легла в основу созданного им в Блумингтоне в 2002 г. музея. Через три года он разместился в Миннеаполисе в приобретенном им же и реконструированном здании церкви, возведенной в стиле испанского колониального возрождения в 1940 г. для общины Mayflower [Молодин, 2024. C. 246–250] [ил. 5]. В настоящее время он остается уникальным местом, объединяющим всех неравнодушных к русской культуре.

Ил. 5. Музей русского искусства в Миннеаполисе (США). Современный вид
Экспонируемые в галерее «Мезонин» Музея русского искусства памятники из собрания Олега Кушнирского чрезвычайно информативны и показательны для представления о характере коллекционирования русской иконы в Америке, они довольно емко отражают как личность самого владельца, так и вкусы эпохи в целом, ставшей определенным этапом собирательства древней живописи. Сам владелец писал: «Коллекция — живой организм. Подобно тому, как писатель или художник нередко ведом своим произведением, коллекционер в определенный момент также становится проводником смыслов, которыми сначала по его воле, а потом уже как будто независимо от него наполняется собрание… И конечно, коллекция живет в диалоге с ее зрителями и исследователями, открываясь каждому по-разному. Для меня это большое счастье — слышать отзывы друзей и людей, с которыми я не знаком, которые находят в моих иконах собственные смыслы — религиозные, художественные, исторические…»
Интерес к иконе среди русских коллекционеров никогда не угасал, это касается даже самых «темных» советских лет, когда любители-романтики, в большинстве своем — художники и писатели, глубоко ценившие красоту древнерусской живописи, в ее поисках предприняли паломничество по древним городам и селам, спасая от неминуемой гибели сотни брошенных в забвении памятников [Шалина, 2015]. В эти годы предпочтение отдавали лишь древним иконам, довольно надменно относились к иконописи даже XVII столетия. Кардинально ситуация изменилась на рубеже XX–XXI вв., когда подлинно иконный бум породил целое поколение новых почитателей иконописи, сформировались десятки художественных собраний, причем отличительной их чертой стало коллекционирование произведений мастеров Нового времени, чаще придворных изографов конца XIX — начала XX в.
В этом отношении домашний музей иконописи Олега Кушнирского, центром своих предпочтений сделавшего иконы этой эпохи, органично вписывается в современные художественные традиции. Здесь хранится около 60 произведений русской иконописи XVII — начала XX в., выполненных в самых разных стилях. Это небольшое по меркам других собраний число памятников представляет большой интерес, прежде всего своей цельностью. Большинство изображений следует традиционному иконописному канону, восходящему к искусству XVI столетия, по большей части, написанных в иконописных селах Владимирской губернии (Палех, Мстёра, Холуй) и старообрядческих Гуслицах и Ветке, изографы которых своеобразно интерпретировали язык древних иконописцев. За редким исключением, все они исполнены в характерной стилизованной манере, в основе своей восходящей к строгановским образам. Но есть примеры и витиеватого барокко, и элегантного рококо и строгого классицизма [ил. 6–10], то есть тех больших стилей, что прошла русская иконопись Нового времени. Они угадываются у мастеров, работавших в Поволжье, Москве и Санкт- Петербурге. Каждое из этих направлений, оказавших влияние на развитие искусства иконописи в целом, по-своему интересно, что и демонстрирует собрание Олега Кушнирского.
Среди них большое число первоклассных произведений миниатюрного письма владимирских центров, отличающихся техническим совершенством исполнения и незаурядностью художественного решения, а также своеобразными иконографическими особенностями многосложных композиций. Судя по изобилию их в коллекции, можно смело говорить о предпочтениях владельца, явно тяготевшего к иконам изящного мастерства с многочисленными клеймами «мелочного», как говорили иконники, пошиба, которым можно подолгу любоваться, рассматривая каждую деталь.
Глубоко личностный характер, определяющий облик любой коллекции, ярко демонстрирует численно превалирующие иконы, посвященные одному сюжету — Воскресению Христа (Сошествию во ад), который окружают клейма с разными изображениями, по большей части евангельских событий, страстей Христовых и двунадесятых праздников. Иконография таких памятников — «полниц», разработанная мастерами Палеха в конце XVIII в. [ил. 11] , оказалась одной из самых востребованных в иконописи Нового времени, их в огромных количествах продолжали писать, как в этом центре, так и в других иконописных селах Владимирской губернии. В силу емкости содержания — на одной доске здесь представлен полный цикл основных праздников и событий литургического и календарного года, — такие образы чаще заказывали для домашних молелен. Статус заказчиков был разным, но в коллекции Олега Кушнирского собраны дорогие по тем временам произведения высокого художественного уровня.
Каждый коллекционер мечтает не только о выставке своих собраний, но и их издании. Каталог — это не только научное описание памятников, но и самая значимая страховка, защита от любого покушения на их целостность. Появление еще задолго до открывшейся в Миннеаполисе выставки роскошно изданного альбома-каталога, включающего все принадлежащие Олегу Кушнирскому произведения [ил. 12], намного увеличило значимость самой коллекции.
Отрадно, что на протяжении ряда лет проводилась подлинно научная каталогизация собрания, что с частными собраниями бывает крайне редко. Причем безукоризненно точные атрибуции и датировки произведений, принадлежащие автору книги [Русская икона, 2023] — А. П. Иванниковой, хранителю иконописи XVIII — начала XX в. в Государственном Эрмитаже, делает ее своеобразным мерилом при будущих исследованиях памятников Мстёры, Палеха, Холуя и других иконописных центров Нового времени. Публикация альбома доказала известный старый тезис о том, что особая миссия наиболее просвещенных коллекционеров — заметное их влияние на развитие науки об иконописи в целом.
Чрезвычайно важно, что находящаяся в Америке коллекция, благодаря выставке и каталогу теперь широко известная, продолжает благородное дело популяризации русской иконы, ее живой немеркнущей духовной и эстетической красоты далеко за пределами России, что особенно актуально в наше непростое время.
Литература
Молодин А. «Там русский дух… там Русью пахнет: сто особенных мест в США» — “Here is the Russian Spirit…”: One Hundred Special Places in the USA. Washington: Nasledie Publishing, 2024. 494 p. Родионов В. Музей русского искусства в Миннеаполисе // Третьяковская Галерея. 2005 № 3 (08). С. 54–59. Русская икона середины XVII — начала XX веков. Коллекция Олега Кушнирского / Ред. С. Бирина. М.: Эксмо, 2023. 288 с. Шалина И. А. Служение красоте. Коллекционеры Воробьевы и их собрание // Служение красоте. Древнерусское и народное искусство из собрания Воробьевых: кат. выст. / Науч. ред. и сост. И. А. Шалина. М., 2015. С. 26–58.
Ирина Александровна Шалина
кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея