№40

Воскресение – Сошествие во ад, с праздниками в 12 клеймах

Икона: середина – вторая половина XIX века. Мстёра (?)
Оклад: конец XVII века.

size Размер: 31 х 27 х 3 см

Дерево, доска цельная, две врезные встречные гладкие шпонки (верхняя утрачена), неглубокий пологий ковчег, паволока (?), левкас, темпера. Оклад: белый металл, тиснение, серебрение, гравировка.

Красочный слой местами потер и находится под хорошо развитой разнохарактерной кракелюрной сеткой; мелкие выкрошки по всей поверхности. Незначительные реставрационные тонировки. Оклад сохранился хорошо, местами поверхность потемнела, имеются незначительные утраты металла по краям боковых пластин, заходящих на клейма.

Схема клейм:
Diagram of the border scenes:
  1. Рождество Богоматери;
  2. Введение Богоматери во храм;
  3. Благовещение;
  4. Рождество Христово;
  5. Сретение;
  6. Богоявление;
  7. Вход в Иерусалим;
  8. Преображение;
  9. Вознесение;
  10. Троица Ветхозаветная;
  11. Успение Богоматери;
  12. Воздвижение креста.

В среднике представлено изображение «Воскресение – Сошествие во ад» в развернутой иконографической редакции, совмещающей сразу две сцены: историческая трактовку события – образ Воскресшего Христа, восставшего из гроба, и символическую – Сошествие Спасителя во ад. Число сопутствующих эпизодов в данном случае сведено к минимуму: в нижним правом углу иллюстрируется лишь один евангельский рассказ – явление воскресшего Христа апостолам на Тивериадском озере (Ин. 21:1–25). Окружающие средник клейма расположены в хронологическом порядке и имеют традиционный состав и иконографию.

Материальные признаки и художественные особенности изготовления этого иконописного образа свидетельствуют о желании придать ему оттенок древности. При написании иконы мастер выбирает старую, грубо обработанную скобелем доску, а также добивается развитого горизонтального кракелюра, равномерно распределенного по всей живописной поверхности. Последовательная ориентация на образцы первой половины XVII века проявляется как в традиционности иконографического решения, так и в художественных особенностях: лаконичной приглушенной цветовой гамме, довольно разреженной композиции клейм, миниатюрности письма, характере архитектурного стаффажа и упорядоченных, с мелкими лещадками горок.

Во второй половине XIX века с ростом интереса к средневековой живописи и в условиях складывающегося антикварного рынка особое значение приобретает такое доходное ремесло, как имитация и подделка средневековых икон. Наибольшую славу на этом поприще снискали мстёрские изографы, не только прекрасно разбиравшиеся в древних «письмах» и «пошибах», но и заложившие основы современной реставрации древнерусского искусства. Помимо повторения техники, стиля и иконографии они часто «подстаривали» иконы: использовали древнюю доску и темные краски, имитировали потемневшую олифу, на поверхность часто наносили искусственные повреждения, черной краской наводили кракелюр, а на обороте подделывали «древнюю» авторскую надпись. С живописью этого иконописного центра икону сближает и обилие зелено-коричневых оттенков в палитре, что позволяет с большой долей уверенности приписать ее руке мстёрского мастера.

Рама была подобрана под икону уже после ее написания, что также связано с желанием придать произведению оттенок древности. Ее составная конструкция (собрана из четырех пластин, состыкованных под скошенным углом при помощи наложения одной полосы на другую) типична для средневековых произведений и в Новое время заменяется сплошными окладами. Рама находит близкие аналогии среди памятников конца XVII века, однако не имеет распространенных в это время высоких труб и декорирована довольно простым узором в виде расположенных по краям полосок «жемчужника» (кружочков-бусин), «камешков» (имитация ромбовидных граненых кристаллов) и мелких звездочек, воспроизводящих реальные украшения драгоценных окладов. Гладкая поверхность полей декорирована немногочисленными рельефными розетками. Сцена «Сошествие во ад» отделена от цикла клейм отдельной узкой рамой с гравированным орнаментом.