Воскресение – Сошествие во ад, с праздниками в 12 клеймах

Сюжет на тему Воскресения Христова является одним из самых распространенных в русском религиозном искусстве. Его часто заказывали для церквей, образы небольшого размера выкладывали на аналой во время воскресных служб; их также можно было встретить во многих домах. Популярность таких произведений объясняется емкостью композиционного замысла, включавшего изображения основных событий всего литургического года, с главным церковным праздником – Пасхи, т.е. Воскресения Христова.

О чудесном Воскресении Спасителя сообщается во всех четырех Евангелиях (Мф. 28:1–20; Мк. 16:1–18; Лк. 24:1–49; Ин. 20:1–29), однако ни в одном из них мы не встретим описания самого события, покрытого тайной и произошедшего без очевидцев. В период позднего средневековья под влиянием западноевропейских гравюр в русскую иконопись проникает особый сюжет – «Восстание от гроба». В нем представлен Воскресший Христос, вознесшийся над открытой гробницей, крышку которой удерживает ангел, и потрясенные увиденным, пытающиеся прикрыться от нестерпимого света щитами римские воины. Этот извод становится одним из излюбленных у мастеров синодального периода, причем в качестве образцов используются разнообразные западноевропейские гравюры, в частности так называемая Библия Пискатора, изданная нидерландским гравером в середине XVII века и широко применявшаяся русскими иконописцами в последующие столетия.

В среднике рассматриваемой иконы Спаситель представлен прямолично, в хитоне и развивающемся гиматии (в отличие от широко распространившейся в это время практики изображать Христа полуобнаженным), с торжественным жестом разведенных рук. Триумфальный характер сцены оказался чрезвычайно созвучен настроениям эпохи и фактически заменил традиционное изображение «Сошествие во ад». События происходят в темной пещере, у входа которой виднеются фигуры трех жен-мироносиц, ближайших последовательниц Иисуса, которые, по иудейскому обычаю, первыми пришли к погребальной пещере для совершения обряда помазания Его тела благовонными маслами. Иконография клейм также ориентирована на западноевропейские образцы, переработанные в традиционном ключе. В сцене «Благовещение» архангел Гавриил предстает перед сидящей на столом Богоматерью с лилией в руках; в «Рождестве Христовом» выделяется момент поклонения волхвов; в «Сретении» неожиданно выглядит фигура припавшей к ногам Симеона пророчицы Анны. Интерьерные решения сцен свидетельствуют о знакомстве мастера с законами линейной перспективы. Композиции обрамлены пышными картушами, исполненными золотом с черневым рисунком и воспроизводящими золоченую деревянную барочную резьбу. Тонкость и красота миниатюрного письма подчеркивают праздничную красочность и торжественность этого иконописного произведения.

Художественные особенности образа: тяготение к барочным формам, напряженный сгущенный колорит, живописные по приемам разделки одежд, энергичные и разнообразные позы персонажей в совокупности с некоторой упрощенностью в рисунке, скорописностью живописных приемов, симметричностью в расположении картушей и упорядоченностью орнаментики, соответствуют стилистике «второго барокко» – ретроспективному направлению в искусстве второй четверти XIX столетия. Высокий уровень исполнения иконы не исключает возможности ее создания в Петербурге или Москве.