Как смотреть иконы: разговор с искусствоведом Марией Санти

Некоторое время назад коллекционер Олег Кушнирский, директор Russian Icon Collection Илья Кушнирский и наш давний друг, эксперт по русской иконе и коллекционер Сергей Ходорковский приняли участие в радиопередаче искусствоведа, писательницы и теле- и радиоведущей Марии Санти «Pro искусство». Вдохновившись той встречей, Russian Icon Collection, в свою очередь, решила поговорить с Марией, о том, как сегодня смотреть иконы, почему общепринятая иерархия искусства нуждается в пересмотре и о том, чем выделяется коллекция русских икон Олега Кушнирского.

Как автор, пишущий о истории искусства, вы используете неакадемический подход, стремясь сделать искусство более доступным для широкой аудитории. Давайте поговорим о том, как сегодня смотреть русские иконы. На что обращать внимание, чтобы икона раскрылась перед зрителем?

Мария Санти: Студентов, изучающих историю искусства, обычно учат видеть различия между теми или иными периодами, регионами, художественными направлениями и школами. Однако жизнь всегда более многогранна, и всегда находятся вещи, которые трудно классифицировать. Например, можно найти сходство между картинами Эль Греко и произведениями экспрессионистов начала XX века. Или случайно обнаружить голландский пейзаж XVII века,  который очень напоминает типичный английский пейзаж XVIII столетия, хотя нет никаких указаний на прямое влияние одного художника на другого. Такие совпадения представляют особый интерес, поскольку они подчеркивают нашу общую человеческую природу, которая выражается в том числе в восприятии мира. Поэтому, будь то русские иконы или другая форма искусства, я призываю всегда подходить к искусству с любопытством и непредвзятостью. Искусство — это средство коммуникации, и важно то, что именно вы видите в нем, исходя из своего опыта, насмотренности, особенностей личности и характера. Чтобы произведение вам открылось, необходимо провести с ним время, установить с ним эмоциональную связь, которая невозможна, если вы просто проходите мимо, по пути быстро фотографируя и выкладывая снимки в соцсети. Когда появляется такая связь, можно  переходить к изучению исторического контекста, социальных и прочих аспектов. Причем этот интерес возникнет у вас естественным образом. 

Иконы остаются нишевой темой даже среди специалистов и редко становятся предметом крупномасштабных выставочных проектов. По вашему мнению, какие факторы способствуют возникновению волн интереса к определенным художественным формам, движениям или периодам?

С одной стороны, сегодня существует множество инструментов для изучения, измерения и прогнозирования популярности различных явлений или продуктов. Развлекательная индустрия, включая таких гигантов, как Голливуд и Netflix, вкладывает значительные ресурсы в привлечение команд экспертов и аналитиков рынка для изучения интересов аудитории и трендов. Однако есть много примеров фильмов, которые не получили ожидаемого внимания, несмотря на прогнозы. Аналогично, Париж пользуется всемирным восхищением, в то время как множество других не менее красивых городов менее популярны. Некоторые вещи просто не поддаются объяснению, их нужно принять как данность. Это не означает, что не стоит пытаться привлечь внимания к другим явлениям, включая иконы. С одной стороны, искусство является формой коммуникации, с другой — его популяризация также основывается на коммуникации. Именно этим занимается Russian Icon Collection, выпуская каталог коллекции и организовывая связанные с этим мероприятия.

Отвечая на вопрос о том, как привлечь больше внимания к русским иконам, думаю, их следует представлять публике в контексте их времени и исторических событий, таких как конфликты между князьями, борьба за власть и взаимоотношения с церковью. Все это «очеловечивает» историю и позволяет зрителям ассоциировать себя с людьми и событиями прошлого.

История искусства как дисциплина традиционно устанавливает иерархию произведений искусства: одни относит к шедеврам, а другие считает менее значимыми. Как, на ваш взгляд, сегодня следует изучать искусство и его историю?

Ценность произведений искусства не является абсолютной, а скорее определяется различными факторами, включая исторический контекст, взгляд на культуру и художественные теории, принятые в тот или иной период времени. Думаю, что в XXI веке все больше будет проявляться тенденция к изучению форм или явлений искусства, которые когда-то считались менее важными. Это объясняется несколькими факторами. Во-первых, многие известные шедевры уже были подробно изучены, что мотивирует ученых и просто любителей исследовать менее известные работы и феномены. Во-вторых, общественные условия изменились, что привело к сдвигу акцентов с элит на обычного человека. В современных исторических книгах все чаще можно прочитать про повседневную жизнь простых людей, а не только про достижения или просчеты правителей и власть имущих. Эти изменения также заметны в мире искусства, где и частные коллекционеры, и институции в своем стремлении понять прошлое и его связь с настоящим стали обращать внимание и изучать даже предметы массового производства. Коллекция русских икон Олега Кушнирского, охватывающая период с XVII по XIX век, служит примером такой тенденции, поскольку она фокусируется на предметах, которые ранее считались менее важными по сравнению с реликвиями более ранних периодов. При изучении искусства, в том числе иконы, возможны различные подходы. В частности, мы можем сосредоточиться на том, что произведения могут нам рассказать об историческом контексте, в котором они были созданы.

Как вы бы охарактеризовали коллекцию Олега Кушнирского?

Меня особенно увлекает история этой коллекции икон. Созданные в отдаленных русских деревнях с XVII по XIX век, иконы пережили исторические потрясения русской революции и нескольких волн эмиграции, в конце концов оказавшись в Америке. Именно там в 1990-х годах их обнаружил русский эмигрант Олег Кушнирский. Бережно их отреставрировав, он собрал очень интересную, продуманную коллекцию. В этом есть что-то поистине кинематографическое. Но, как говорят, жизнь зачастую превосходит вымысел.