Встреча поколений. Несколько слов о книге «Русская икона середины ХVII — начала ХХ веков. Коллекция Олега Кушнирского»

Рады поделиться с вами рецензией на нашу книгу от Сергея Павловича Брюна — заведующего экскурсионно-методическим отделом Музеев Московского Кремля и куратора выставки «Небесное воинство. Образ и почитание» (17 марта — 20 августа 2023).

Встреча поколений. Несколько слов о книге «Русская икона середины ХVII — начала ХХ веков. Коллекция Олега Кушнирского»

2023-й год ознаменован большой радостью для любого человека, неравнодушного к русской иконописи: в свет вышла книга «Русская икона середины XVII — начала XX веков. Коллекция Олега Кушнирского». Осевший в Нью-Йорке коллекционер, Олег Семенович Кушнирский, известен прежде всего как мастер репродукционной съемки и один из лучших фотографов последней «золотой эпохи» собирательства русской иконы (1970-х — 1980-х гг.). В книге опубликованы 46 икон, которые Олег Семенович Кушнирский собирал с начала 1990-х годов, когда он впервые осел в Нью-Йорке. Самая ранняя из публикуемых икон относится ко второй половине XVII века, большинство — к различным периодам XIX столетия, некоторые — к началу XX-го. Я буду крайне неоригинален, если повторю максиму: коллекция, если это действительно плод усилий коллекционера, а не некоего спонсируемого «творческого коллектива», неизменно отражает душу собирателя. Его пристрастие. Его понимание. В этом отношении, собрание Олега Кушнирского — это проявление искренней приверженности к изящному, во многом забытому, отвергаемому ради древних памятников, исправно продаваемому в качестве «сувениров à la russe» искусству иконописцев Мстёры и Палеха, Ветки, плеяды старообрядческих мастерских, сохранявших традиции в период, когда иконопись была на грани своей «эволюционной кончины», будучи полностью подмененной в сознании правящей Синодальной Церкви живописью на религиозную тематику. Любовь к миниатюрному или «мелочному» письму, к обилию тончайших деталей, к раскрытию бесконечных сюжетов и клейм, подлинно иллюстрирующих слова святого папы Григория I Великого об иконе как о «Библии для безграмотных» (а от себя добавим — и для грамотных тоже). Любовь к иконе, предназначенной прежде всего для домашней молитвы и созерцания; к иконе, которая из разоряемых домашних моленных, красных углов, семейных иконостасов Российской империи находила путь либо в чемоданы и ящики скупщиков, отправляясь за океан, либо обречена была, в своей массе, на уничтожение в огне советских «утилизаций», либо путем медленного распада, гниения в потерявших веру и умиравших русских деревнях. Коллекция, опубликованная в данной книге, плод многолетних усилий; представленные иконы Олег Семенович на протяжении многих лет искал в антикварных магазинах и на рынках Нью-Йорка, в коллекциях, разбросанных по всей территории США.

Настоящим прорывом в обретении поздней русской иконописи стала покупка — по инициативе М. Ю. Абрамова, Н. В. Задорожного и И. А. Шалиной — коллекции шедевров мстёрской и палехской иконописи, собранной и хранимой в ливанском Бейруте и возвращенной в 2011 году в Россию, в московский Музей русской иконы. Параллельно, на другом берегу Атлантики, на протяжении многих лет, Олег Кушнирский вел свою работу по созданию собственной коллекции. В этом отношении судьбоносно, что первая в России презентация книги «Русская икона середины XVII — начала XX веков. Коллекция Олега Кушнирского» прошла именно в Музее русской иконы, близ возвращенных стараниями М. Ю. Абрамова, И. А. Шалиной и Н. В. Задорожным палехских и мстёрских шедевров.

Сергей Брюн на презентации книги в Музее русской иконы им. Михаила Абрамова

Отдельным и совершенно особым достоинством этого издания стало соединение столь разных по смыслу и духу, но невероятно ярких (и дорогих для автора данных строк) учёных: Анны Иванниковой и Алека Д. Эпштейна. Алек Давидович Эпштейн — российско-израильский социолог и искусствовед, автор нескольких десятков книг — является одним из наиболее кропотливых (не побоюсь этого слова «дотошных») и принципиальных исследователей нашего времени, человеком, по-настоящему влюбленным в искусство. Мало кто знает и понимает сам феномен коллекционеров искусства XX века так, как он. Анне Петровне Иванниковой, еще совсем молодому ученому, выпала редкая возможность завоевать заслуженную репутацию одного из ведущих экспертов в области русской иконописи XIX — начала XX веков. Более того, несмотря на молодость А. П. Иванникова уже вписала свое имя в историю русского искусства и музейного дела, так как на протяжении более 10 лет она была по-настоящему ключевым сотрудником, координировавшим научную и выставочную работу едва созданного и восходящего к славе Музея русской иконы в Москве. В рамках музейного сезона этого года, ценители русской иконы (в том числе автор указанных строк) с нетерпением ждут курируемой ей выставки «Художественное наследие староверов Поморья в собрании Государственного Эрмитажа», которая должна открыться 18 октября этого года. Тексты этих замечательных ученых, соединяющих в единой книге Иерусалим и Петербург, придают неоспоримую научную и, не побоюсь этого слова, литературную ценность данному изданию. Тем более заслуживает внимания тот факт, что книга выходит в 2023 году, в период, когда на Западе все меньше принято говорить о русском искусстве или вообще вспоминать о России в позитивном ключе. И в период, когда мосты рушатся в прямом и переносном смысле, публикация собрания Олега Семеновича Кушнирского призвана — по разным сторонам географических и политических границ — подчеркнуть немеркнущую красоту русской иконы, хрупкость и одновременно — вечность искусства, способного сближать людей.

Воскресение — Сошествие во ад, с праздниками в 16 клеймах. Икона: последняя треть — конец XVIII века. Север (Вологодская губерния)
Оклад: последняя четверть XIX века. Санкт-Петербург. Коллекция Олега Кушнирского

В одной из частей нашумевшего, многими любимого и ставшего своеобразной классикой XXI века фильма «Пираты Карибского Моря» приводится краткий, но весьма красочный диалог между двумя ведущими персонажами. Капитан Барбоса (Джефри Раш) говорит Джеку Воробью (Джонни Деппу): «Мир стал меньше». На что капитан Джек Воробей с грустью отвечает: «Мир остался таким же. Просто в нём теперь меньше всего». И в этой фразе, на самом деле, открывается очень глубокое ощущение подлинной ностальгии, или того, что в Португалии называют «cаудаде/содад» (saudade); светлая и пронзительная тоска по ушедшему — в прошлое или за море. В мире — при всей радости и пользе открытий — действительно оказывается все меньше и меньше заповедного, неизведанного. И над нашей жизнью (осознаешь это, как правило, уже на четвертом десятке лет собственного бытия) все отчетливее начинает довлеть та самая «содад», когда понимаешь, что Тебе повезло застать уходящую эпоху, что она проходит мимо, поражая и Тебя, и всех оставшихся на берегу смотрящих яркостью своих парусов и неповторимостью своих свершений. Для всякого человека, сопричастного или неравнодушного к истории русского искусства, русской иконописи, это безусловно так. Тем дороже фигуры знатоков и коллекционеров, которые еще несколько десятилетий назад первыми собирали, смотрели, изучали столь хрупкие, тлевшие в опустошенных деревнях или уходящие в чемоданах на мировой рынок шедевры русской иконы. Нашим современникам действительно повезло стать свидетелями трудов, а иногда собеседниками и даже соработниками последнего поколения выдающихся коллекционеров русской иконы. И в этом отношении книга «Русская икона середины XVII — начала XX веков. Коллекция Олега Кушнирского» служит тем самым перекрестком эпох, мостом, где возможна встреча с навсегда ушедшим мастерством иконописцев Мстеры и Палеха, с уходящим поколением спасавших и открывавших русскую икону коллекционеров, с трудами нового поколения пишущих и думающих по-русски ученых и всех, кому небезразличны красота русской иконы и труды тех, кто ее на протяжении поколений создавал, хранил, искал и изучал.

С. П. Брюн