Наследие палехской иконы: интервью с Олегом Духаниным

Олег Николаевич Духанин — признанный мастер палехской иконописи и лаковой миниатюры, основатель художественной мастерской. В интервью с ним мы обсудили особенности икон, создававшихся в Палехе на протяжении четырех столетий, и их место в русской культуре. Этот разговор особенно ценен для нашего проекта, поскольку палехские иконы составляют значительную часть коллекции Олега Кушнирского. Интервью состоялось спустя несколько дней после презентации каталога в Палехе, на котором присутствовал и наш сегодняшний собеседник. Его высокая оценка коллекции крайне важна для нас. 

Как бы вы кратко охарактеризовали искусство русской иконописи?

Икона — это прежде всего духовное искусство, торжество православия. Она символизирует преображение человека, его победу над страстями. Сегодня многое из русского религиозного искусства утеряно, нам приходится по крупицам собирать эти ценности, которые сегодня особенно актуальны. 

Расскажите, пожалуйста, об особенностях иконографии и символизме икон. 

Ценность иконы не только в самом изображении, но и в ее богословской сущности. Иконописец создает ее как Образ для общения с Богом, и этот Образ должен быть бесстрастным. Вся цветовая гамма и материалы глубоко символичны. Например, золото символизирует благодать Божию. Без него икона выглядит более аскетично, с ним же достигает предельной красоты.

Одна из черт древних икон — отсутствие падающих теней, что связано с понятием Божественного света. Он не имеет конкретного источника, потому что исходит отовсюду и, соответственно, не образует тени. Так, у Симона Ушакова, выдающегося иконописца Оружейной палаты XVII века, падающих теней не было, даже при детальной моделировке фигур. Позже, однако, на иконах они появились. Это произошло вследствие распространения академического письма и влияния западной культуры. Сегодня многие не обращают внимание на такие детали, не будучи погруженными в историю иконописи и православия. Но важно понимать, что это нарушение традиций.

Воскресение — Сошествие во ад, с праздниками в 12 клеймах. Первая треть XIX века. Палех. Коллекция Олега Кушнирского

Насколько традиционный подход был важен для палехских мастеров? Менялся ли он с течением времени? 

Палехской иконе более 400 лет, на протяжении которых мастера поддерживали древние традиции. В конце XVIII – начале XX века Палех был поставщиком императорского двора, писали здесь иконы и для разных сословий. Благодаря разнообразию заказов здесь было множество стилевых направлений.

Ориентация на западную культуру в XVIII и XIX веках среди российской элиты привела к появлению полуакадемического письма в иконописи. По большому счету это академическая школа, но с особенностями перспективы. Палехские художники обладали высокой технической базой, поэтому могли выполнять этот запрос аристократии и зажиточного сословия, придерживаясь традиционных техник и канонов.

В начале XX века распространилось массовое производство печатных икон, Палех же по-прежнему хранил традиции ручного письма. Палехские иконы всегда отличались яркими, насыщенными красками и детализированными изображениями. 

Коллекция, представленная в книге Кушнирского, как раз это подтверждает, демонстрируя красоту чистых цветов — сиреневого, изумрудного, рубинового. Также иконы собрания являют собой прекрасные образцы мелочного письма и классического пробела, который палехские художники использовали для моделировки формы. Эти особенности цветовой гаммы создают особый праздничный, торжественный настрой. 

Почему в Палехе сложилась школа мелочного письма? 

Палехские художники достигли высокого мастерства в создании миниатюрных икон, сложились целые династии мелочников. Работы таких мастеров были довольно дорогими. Небольшие иконы с клеймами, которые содержали несколько сюжетов и праздников, были очень востребованы, поскольку одна такая икона фактически являлась миниатюрным домашним иконостасом. Также были популярны минеи — годовые календари с православными святыми и праздниками. Таким образом, одна икона мелочного письма охватывала все самые важные для верующего события. Коллекция Кушнирского содержит прекрасные образцы таких работ.

Какая преемственность существует между палехской иконой и лаковой миниатюрой?

Палех славился именно как центр иконописи, но после революции 1917 года здесь появилось новое искусство: лаковая миниатюра. Это чисто русское искусство, истоки которого лежат в иконописании. Если иконопись — это торжество православия, то лаковая миниатюра — это торжество русского мира в православном мировоззрении. Она так же глубоко символична, как икона, и имеет такое же условное пространство.

В палехской лаковой миниатюре, как и в иконе, нет прямой перспективы и падающих теней, характерных для академического изображения. Это отличает ее, например, от работ федоскинских мастеров. Кроме того, в ней отсутствует временная привязка, и на одной плоскости могут быть изображены сцены из разных времен, что также роднит ее с иконой.

Фрагмент иконы Воскресение — Сошествие во ад, с образом «Похвала Богоматери» и праздниками в 16 клеймах. Конец XVIII века. Палех. Коллекция Олега Кушнирского

С каким трудностями сегодня сталкивается палехское искусство?

Нам, конечно, не хватает молодых специалистов, которые бы пришли на смену старшему поколению, продолжая вековые палехские традиции. И эта проблема требует внимания к ней государства, потому что Палех — это как раз выражении идеологии русской жизни и мировоззрения.

Чем, на ваш взгляд, ценна коллекция икон Олега Кушнирского? 

Как я уже говорил, икона — это выражение русской духовности, и нам необходимо сохранять эту основополагающую часть нашей культуры. Если она уйдет, мы перестанем видеть мир как Божественное создание, утратим понятие Божественной Любви. А это чревато превращением большей части человечества в ведомых, не способных выбирать между светлой и темной стороной. Пока мы можем выбирать, мы должны это делать. Поэтому идеологическое искусство, особенно иконопись, жизненно необходимо изучать.

Помимо ценности самих икон в коллекции, имеет большое значение сам факт интереса к русскому религиозному искусству. Палехских икон сохранилось не так много, поэтому для нас очень ценно, что коллекционер обратился именно к Палеху. Создание этого и других подобных собраний, их научное исследованиe и публикация помогают сохранять традиции палехского искусства. Мастерство иконописи передается, что называется, из рук в руки, от мастера к ученику. При этом крайне необходимо иметь перед глазами лучшие образцы, созданные нашими предшественниками. Коллекция Кушнирского содержит как раз такие произведения. И важно, что они доступны для изучения.