Малоизвестные русские иконы

Рады поделиться с вами статьей «Малоизвестные русские иконы», написанной Марией Санти — искусствоведом и автором трех бестселлеров «Просто об искусстве. О чем молчат в музеях», «О любви и деньгах. История искусства за чашкой кофе» и «Удача гения. От обслуги до пророка: как изобрели высокое искусство».

Малоизвестные русские иконы

Религиозное искусство XVII–XIX веков известно гораздо меньше, чем великие памятники домонгольской Руси. Тем важнее деятельность Олега Кушнирского, который не только отобрал, сохранил и отреставрировал, но и вводит в научный оборот коллекцию небольших икон синодального периода.

Кому может быть полезно изучить эту коллекцию?

Сегодня мы относим к искусству и перформанс, и икону, и станковую живопись, редко отдавая себе отчет в том, насколько это разные явления. К собранию Кушнирского могут обращаться те, кто изучает историю религии середины XVII — начала XX века. В частности, люди, исследующие личное оппозиционное мейнстриму религиозное чувство. Исследователи иконописи могут заинтересоваться редкими сюжетами, истоками народных промыслов, тем, как отражались на изобразительном языке взгляды старообрядцев. На сайте коллекции произведения многослойного детализированного письма можно разглядывать с лупой. Стиль, созданный палешанами, разошелся по лаковым миниатюрам, иллюстрациям к сказкам. Интересно будет прочесть экспертные статьи из книги «Русская икона середины XVII — начала XX века. Коллекция Олега Кушнирского» и тем, кто интересуется историей коллекционирования и шире свободной работой гуманитарной мысли в позднем Советском союзе. Потому что с одной стороны в Советском союзе коллекционеров быть не могло, но одновременно они были. Олег Кушнирский был важным звеном в рискованном деле петербургского собирательства второй половины ХХ века. Сегодня специалисты отмечают его вкус и прозорливость, умение составлять коллекции так, чтобы в собрании были смысл и логика. Люди, которые изучают историю варварства, заинтересуются тем, почему подобных икон сохранилось не так много.  Сколько ни изучай иконоборчество, иконоклазм, все равно каждый раз жаль, что чужой труд, сохраняемый веками, бросают в огонь.

Помнить историю во всем ее многообразии — роскошь. Изучая прошлое, человек находится в особом состоянии всеведения и отстраненности.

Широкий круг реципиентов отметит красоту и выразительность памятников.

То, что произведение искусства всегда нужно понимать — поздняя концепция, она имеет больше отношения к кабинетным ученым, чей труд — слова. Практика живописи богаче. Когда реципиенту красиво, интересно разглядывать, когда изображение его завораживает — этого достаточно. Точнее, это тоже способ воспринимать живопись, освященный веками. Именно так, например, относились к искусству знаменитые меценаты Медичи.  Эти иконы можно просто разглядывать, иногда вспоминая о русских сказках. Редкие святые, двоеперстие и то, как повлияло на промысел изобретение штамповки, — это уже история, это любопытно и тоже важно. Но иногда красоты достаточно.  Далее начинается искусствоведческий анализ. Некоторые закономерности, которые настраивают на определенный лад, являются общими для выдающихся памятников самых разных эпох и географических регионов.

Значение коллекции

Интерес к творчеству русского Севера возобновляется сейчас в том числе потому, что находить новое приятно. Изучение забытого — неизбежный в здоровом обществе процесс, жаль, что не все памятники до этого доживают. Мы же отметим роль первопроходцев. Например, тех, кто признал импрессионистов до того, как это стало мейнстримом, и, тем самым, внес вклад в основание их пьедестала. Для того, чтобы сегодня идти вразрез с распространенным убеждением в том, что иконы XIX века по определению имеют низкую художественную ценность, нужно много смелости.

Странно отвергать живопись из-за жанровой или стилистической принадлежности. Можно не иметь интереса или времени, но это другое. Бывает хороший реализм и плохой реализм, интересная абстракция и средняя. Общественное внимание в XIX веке было направлено на светскую живопись. В советский период полюбили передвижников, живописи религиозной практически не уделялось внимания — так сложилось.  Но то, хороши или нет иконы того времени, можно определить только глядя на них. Отвергать огульно, вместо изучения, неразумно.

Считать важным только знаменитое — это подход к изучению истории искусств, у которого нет недостатков. Изучая максимально отличные от других произведения, мы видим, на что способен человеческий талант. Но этот подход не единственно возможный. Одна из его особенностей состоит в том, что из поля зрения исчезают наиболее широко распространенные и похожие друг на друга произведения. Ведь существовал не только Репин, спросом пользовались и медоточивые боярышни Маковского, пафосный академизм забытых ныне придворных живописцев приобретали более чем активно. Иконы тоже создавались и пользовались спросом, просто сейчас об этом не пишут в учебнике «Родная речь». Что в них видели? Сохранение традиций старины? Красоту? Нарядность? Пафос? Все это вместе? Мы скорее можем поставить вопрос, чем дать четкий и исчерпывающий ответ.

Так или иначе, хотя иконописцы Нового времени использовали прориси и образцы при создании произведений, мы можем говорить о различном художественном качестве икон, выделять среди них лучшие.

На основе изучения 46 икон XVII — начала XX веков из собрания Олега Кушнирского, среди которых преобладают памятники традиционного направления, выполненные в технике яичной темперы и ориентированные на древние образцы, созданные прежде всего в иконописных селах Владимирской губернии (Палех, Мстёра, Холуй), в старообрядческих Гуслицах и Ветке, а также в мастерских Центральной России, мы можем увидеть «постепенную стандартизацию приемов», тяготение к некоторой сухости письма, «снижение яркости и многообразия цветовой палитры, которая ближе к концу XIX века становится «землистой и довольно сумрачной». Таким образом, это собрание демонстрирует важное звено в художественной жизни России.

Жизнь и современное искусство позволяют рассматривать иконы в новых контекстах. Палешане работали зимой, отправляя возы икон на рынки. Изготавливали небольшие образы, которые люди покупали для своих домов, для красоты, нарядности, благочестия, соответствия нормам, для того, чтобы ориентироваться в церковном году. Сегодня место этих икон снова на рынке, только приобретают их не как церковные календари, а как произведения искусства и свидетельства истории. А еще их место в музеях, которые в новом светском обществе унаследовали часть того благоговейного отношения, которое раньше было направлено на храмы.

Мария Санти