«И все вокруг перестает существовать» — Алина Кистанова о создании икон
Алина Кистанова — молодая художница-иконописец. Недавняя выпускница Строгановской академии, она начала писать иконы еще в подростком, и в этом не было случайности. В интервью Russian Icon Collection Алина рассказала о своем поиске Бога, духовном опыте, который дает иконопись, и о том, какое значение имеют коллекции икон прошлого для современных художников.
Как вы пришли к иконописи? Что стало вашей отправной точкой?
Мой дедушка Сергей Кутькин — член Союза художников России. В каждый свой приезд я бежала к нему в мастерскую, и он рассказывал мне про разных художников, про свое детство, про то, как приходит вдохновение. В его мастерской до сих пор висит образ Богородицы, который он написал. Я всегда смотрела на эту работу с восхищением, и мне хотелось уметь так же.
Рисовать я начала с полутора лет. Рисовала святых, сама не зная, почему. Однажды, когда мне было шесть, мы поехали в сельскую церковь. Я помню, что в тот день был какой-то из церковных праздников. Людей было очень много, я ничего не видела вокруг себя и решила посмотреть, что надо мной. И увидела иконы невероятной красоты, которые были залиты солнечным светом. Меня это очень сильно впечатлило.
В двенадцать лет начался переходный возраст, у меня появилось много вопросов. Для чего люди приходят в этот мир? В чем истина? Все ответы я нашла в религии, постепенно погружалась в нее все больше, и что-то во мне стало меняться. Однажды я почувствовала то, что со мной никогда раньше не происходило. Меня наполняла безграничная любовь, от которой аж разрывало изнутри. Разными способами я пыталась ее реализовать во что-то, но все было не то. В один момент я просто начала писать икону. И когда закончила, то поняла — это то, к чему вело меня сердце.
Потрясающая история. Как складывался ваш путь дальше? Куда вы пошли учиться?
В 2024 году я окончила Строгановскую академию, где я училась на кафедре реставрации монументально-декоративной живописи. Продолжаю заниматься с частными преподавателями, известными иконописцами, постоянно совершенствую знания и навыки. Я владею всеми техниками написания икон, в том числе пигментами и маслом по левкасу, умею подготавливать доску и варить грунт. Сейчас пишу иконы на заказ в частные коллекции.
Каким был ваш первый опыт написания иконы? Какие чувства вы испытывали?
Первую икону я выполнила простым карандашом, это был Господь Вседержитель. Потом я написала Святую Екатерину масляными красками на холсте. Помню, с какой серьезностью и трепетом я приступила к работе. Тщательно изучила житие Екатерины. Признаться, мне было страшно начать. Но как только взяла кисть в руки, все пошло очень легко и быстро. Эту икону я подарила одной женщине. Она отнесла ее в храм, чтобы освятить, и там я получила первое благословение на написание икон от священнослужителя. После этого я стала намного увереннее в своем пути.
С чего начинается работа над иконой?
Прежде всего с внутренней подготовки. Помимо причастия, благословения, чтения молитв, обязательно нужно изучить житие святого. В какой-то момент мне обычно приходит ощущение безусловной любви, которая наполняет мое сердце и душу. Я ловлю это состояние и приступаю к работе над иконой.
Некоторые художники говорят о моменте «просветления». Испытывали ли вы нечто подобное? Как это влияет на процесс работы?
Действительно, при написании иконы случается момент просветления, словно вступаешь в контакт со святым, которого пишешь. И все вокруг перестает существовать, концентрация только на работе. От иконы исходит тепло, она постепенно начинает оживать. Самое интересное, что после окончания работы из памяти стирается практически весь процесс написания. Ты смотришь на икону совсем иначе, как будто видишь ее впервые.
Как изменилось ваше восприятие Бога и духовного мира с тех пор, как вы начали писать иконы?
Я стала понимать, насколько Господь и святые близки к каждому из нас. Часто чувствую, что мои мысли и слова слышат, и ответ приходит быстро.
Однажды произошла удивительная история. Я задала волнующий меня вопрос Богу. На следующий день решила достать свечу из коробочки для вечерней молитвы. Обратила внимание, что коробочка лежит в лужице масла, от которой исходит цветочное благоухание. Я не могла понять, откуда это масло, потому что на полке, кроме икон и свечей, ничего не было. Позвала маму, она сказала, что по текстуре и аромату похоже на мирру. Мы вытерли масло, а через какое-то время оно снова появилось. И так продолжалось всю ночь. Мне уже приходилось видеть, как мироточит молитвослов у одной молитвенницы, и тогда я удивлялась, как масло выходит из бумаги. А тогда столкнулась с этим сама.
Бывают ли моменты, когда работа не идет? Как вы преодолеваете творческий или духовный кризис?
К счастью, творческого кризиса в работе с иконами не возникало. В среднем я пишу около трех икон каждый месяц. Но как всем творческим людям, мне тоже необходимо вдохновение. Мне его дают паломнические поездки. В ноябре прошлого года я побывала в монастыре Александра Свирского, мне посчастливилось прикоснуться к его мощам. Потом в Казанском соборе приложилась к иконе Ксении Петербургской. А по возвращении домой у меня сразу заказали ее икону! И икона появилась на тех ярких эмоциях от поездки.
Кто из мастеров прошлого или современности вас вдохновляет?
Если говорить про мастеров прошлого, мне очень по душе иконы Андрея Рублева. Конечно, он самый известный и почитаемый на Руси мастер иконописи и монументальной фресковой живописи, первый, кто преподнес богословские сюжеты по-новому.
Я в восторге от икон Алипия Константинова, например, от Валаамской иконы Божией Матери. Это самая известная икона, написанная его рукой. Про него говорили, что «Для одних его творчество было эталоном мастерства и глубокого постижения смысла иконы, для других стало символом угасшего в монастыре таланта». Он писал в академическом стиле в смешанной технике, подмалевок он делал темперными красками, с последующими лессировками маслом. В наше время иконы академического письма часто находят больший отклик в сердцах людей, потому что молящийся чувствует контакт с иконой. И ему проще погрузиться в молитвенное состояние.
Какие у вас впечатления от коллекции икон Олега Кушнирского?
Меня восхитила коллекция Олега Кушнирского тем, как тонко, с глубоким смыслом подобраны все иконы. Особенно мне интересны иконы небольшого размера, с множеством миниатюрных сюжетов вокруг центрального образа. Они выполнены мастерами иконописных сел Владимирской губернии и представляют большую историческую ценность. И в целом коллекция несет в себе духовную мощь и энергию, что делает ее поистине бесценной.
Что вы думаете о роли подобных коллекций для современного иконописания?
Каждая коллекция — это возможность рассказать истории икон и их создателей. Ведь каждый художник и иконописец привносит при написании иконы что-то от себя.
Коллекции прошлого важны для развития современной иконописи. Иконописцам необходима насмотренность, понимание различных техник и приемов. И очень ценно, что есть люди, которые собирают иконы, реставрируют их и тем самым сохраняют для нас наследие прошлого.